حتما شده هنگام یادگیری یک قطعه سنتور، با علامتها، نتها، میزانها یا اصطلاحات موسیقی روبهرو شوید و ندانید دقیقاً چه معنایی دارند؟
خیلی از هنرجویان سنتور فقط قطعهها را حفظ میکنند، اما وقتی تئوری موسیقی را یاد میگیرند، اتفاق مهمی میافتد: دیگر فقط نمیدانند «چه چیزی» را بنوازند؛ میفهمند «چرا و چگونه» باید آن را بنوازند. وقتی حتا کمی با تئوری موسیقی اشنا هستیم سنتور را آگاهانهتر می نوازیم.
بهتر این است که یک هنرجوی سنتور که چند سالی آموزش دیده همزمان و به طور موازی دست کم مطالب پایهای و ضروری تئوری موسیقی را هم فرا گرفته باشد تا بعد ها در درک و تحلیل ردیف مشکلات کمتری داشته باشد.
در آموزشهای من، تئوری موسیقی قرار نیست مجموعهای از تعریفهای سخت و خستهکننده باشد.
مطالب را مرحلهبهمرحله و با زبانی ساده یاد میگیرید؛ از شناخت نتها، ارزش زمانی و میزان گرفته تا علائم موسیقی، گامها، فواصل و مفاهیمی که هنگام یادگیری و اجرای سنتور به آنها نیاز دارید.
هدف این است که مطالب را فقط حفظ نکنید؛ آنها را بفهمید و بتوانید در نوازندگی از آنها استفاده کنید.
وقتی تئوری را بدانید، چه چیزی تغییر میکند؟
وقتی پایه تئوری موسیقی شما قوی شود، نتخوانی برایتان قابل فهمتر میشود، ارتباط بین نتها و ملودی را بهتر درک میکنید و هنگام یادگیری قطعات جدید، وابستگی کمتری به حفظ کردن خواهید داشت.
بهجای اینکه هر علامت یا اصطلاح موسیقی یک سؤال جدید برایتان باشد، کمکم زبان موسیقی را میخوانید و میفهمید.
تئوری موسیقی قرار نیست نوازندگی شما را سختتر کند؛ قرار است آن را سادهتر و آگاهانهتر کند.
سر فصل هاى این جزوه به ترتیب:
آشنایی با خطوط حامل، کلید سل و نت ها
- ریتم ها و کشش های موسیقی و نسبت آنها با یکدیگر
- انواع میزان نما ها و تعاریف آنها
- علامات عرضی و ترکیبی
- گامهای ماژور و مینور و نحوه ساختار و شکل گیری آنها
- دستگاه های موسیقی ایرانی نحوه شکل گیری و ساختار آنها.
برای مشاهده مطالب بیشتر در مورد مباحث تئوری، بخش مقالهها را هم نگاه کنید.
جهت هماهنگی و اطلاع از شرایط کلاسها به قسمت تماس با ما مراجعه کنید.